5 conceptos de diseño gráfico que todo profesional debe conocer

En los últimos años el diseño gráfico se ha convertido en una profesión y área de gran interés y utilidad usado por muchos de forma autodidacta o de formación. Hoy en día vemos cómo día a día los medios visuales y audiovisuales son los protagonistas, siendo cada vez más atractivos, llamativos y fijándose en nuestra mente con mayor facilidad y rapidez. Por este motivo, desde EUDE Digital queremos dejarte una lista de conceptos de diseño gráfico que te pueden ayudar a moverte con mayor fluidez en este campo, además de que son conceptos que se utilizan de forma muy habitual en esta profesión.

Los elementos visuales cada vez cobran más importancia en todas las plataformas, sobre todo ahora que todo o prácticamente todo gira en torno al mundo digital. Estos elementos mejoran y facilitan la comunicación con el diseñador para que puedas negociar con él y darle a entender lo que se quiere y lo que se necesita. Es importante familiarizarse con estos términos, ya que al trabajar de la mano de un diseñador, ya sea como compañero o cliente, siempre es clave para que haya una buena comunicación y todas las partes entiendan de qué se está hablando.

Conceptos de diseño gráfico

1 Boceto

Boceto, esbozo, bosquejo o borrador, todos sinónimos usados para hablar de aquel dibujo o representación de una idea que busca plasmar los rasgos o lineamientos básicos de ésta, como puede ser un logo, una ilustración. Los beneficios del boceto no es solo la libertad para plasmar de forma cruda lo primero que se tiene en mente de forma directa o esquemática, sino que a su vez, es en el boceto donde encontramos la riqueza de la investigación y el análisis. Este sirve de guía para el desarrollo posterior y del cual se rescatan aspectos y detalles que le dan personalidad y calidez al resultado final.

2 Mockup 

Se trata de montajes fotográficos que ayudan a visualizar la pieza gráfica desarrollada, ya sea un logo, un flyer, un packaging y hasta el look y feel del perfil de Instagram. Con ellos no solo el cliente, sino también el mismo diseñador puede tener una idea más clara de cómo puede verse la pieza a desarrollar. Además, permiten ahorrar en gastos de impresión y de montajes ya que, gracias a estos prototipos o maquetas se pueden realizar infinidad de pruebas para visualizar cómo funciona el diseño o pieza en distintos contextos y formatos, obteniendo resultados bastante cercanos a la realidad.

3 Logo 

Es la representación visual de la marca y con la cual la identificamos. Le otorga reconocimiento y diferenciación. Se compone de elementos tipográficos o gráficos, cuya combinación y composición deben comunicar un mensaje muy claro y directo. Al entender cómo está compuesto podemos aprovechar sus elementos gráficos para definir o ampliar las extensiones gráficas. Y, al ser flexible, permite tener legibilidad y reconocimiento en los distintos medios, formatos y plataformas.

4 Tipografía 

Otro de los conceptos más destacados es el termino de «tipografía». La palabra proviene de dos términos griegos: “typos” que significa golpe, marca o forma, y “graphia” que significa cualidad de escribir por lo que podemos definir la tipografía como “el arte de diseñar las letras”. La tipografía es básicamente el estilo o la apariencia del texto a usar en nuestro contenido, que con sus pesos y tamaños ayudan a jerarquizar la información de acuerdo a cada tipo de soporte, información y necesidad.

5 Vector 

Son líneas que se generan para unir uno o más puntos a través de fórmulas matemáticas y pueden ampliarse o reducirse sin perder calidad. A su vez, son completamente editables, ya que puedes cambiar cualquiera de los puntos que lo forman y obtener cualquier modificación en ellos.